文: D17董建一
星期天一早，同學們陸續進入教室就坐。此時我看到前方的彭老師小心地拉開他帶來的那只黑色箱子，從中拿出一把淡黃色的小提琴放在肩頭、夾穩、搭上琴弓，俐落地拉出幾段音符… 一瞬間，但聽見那清亮的琴音充滿整間教室，一掃同學們的睡意，也開啟了今天的音樂課。
Who am I？What is matters？What are consonances？
西方音樂的發展，和古希臘時代有著密不可分的關係，彭老師首先以「蘇格拉底、德謨克利特、波愛修斯」這三位哲人的提問作為開場，引領同學們瞭解古希臘的時代背景，也讓同學瞭解古希臘哲人們對於自我的探索、物體的本質、身心的均衡、乃至人跟宇宙之間的和諧等思維脈絡。
正是在這個時期，一位古希臘哲人「畢達哥拉斯」為今天的主題拉開了序幕。畢達哥拉斯是古希臘一位哲學家，同時也是一位數學家，他對數字，尤其是對整數特別癡迷。有一天，他路經鐵匠舖時，發現不同鐵匠在打鐵時的音色差異。在好奇心驅使下，他進一步研究這現象背後跟數學的關連，並「推理」出其中的規律––他發現，如果將一種聲音的頻率變成2、3或1/2倍數時，聽起來就很像是同一種聲音的另一版本（以現代的語言來說，就是差了一個八度）。
但畢達哥拉斯並不就此滿足，於是他嘗試將同一種聲音改以2/3的倍數實驗，進一步找到了其他7種新聲音。畢達哥拉斯的調律方式，也開啟了西方音樂的道路，一直沿用到十六世紀。
時間來到文藝復興時期，彭老師向同學介紹作曲家「巴哈」和他的樂曲。巴哈，可說是巴洛克音樂的代表作曲家和演奏家；他並以24個大小調來譜寫音樂，創造了「平均律鍵盤曲集」，成為西方古典音樂上最具影響力的作品，被後世尊為「音樂之父」。
除了歷史背景外，彭老師也以中文的語法結構為例，教導同學關於音符、樂節、樂句、樂段、樂章等音樂理論；再佐以彭老師帶來的小提琴和三把琴弓，現場演奏C大調、C小調等不同樂曲，以及不同琴弓搭配下帶來的微妙音色變化。（第一次在近距離下聆聽小提琴的音色，和在音樂廳或透過家中音響所聽到，又是一種截然不同的感受）
此外，現場彭老師還準備了其他不同的古典樂曲讓同學欣賞，其中包含「海頓、莫札特、貝多芬」等知名的古典音樂家作品，並一邊解說樂曲當中的特色… 這讓原本就聽過這些作品的我，在瞭解背後的樂理和他們的創作背景後，同樣的一首樂曲，竟有如「醍醐灌頂」般，領略到有別以往的全新滋味，餘音繞梁，三日不絕。
回想自己上一次接觸「音樂課」，已是小學的時候了。那時的音樂課不外乎教教簡譜、吹吹笛子、敲敲木琴這一類的；更多的，則是讓同學自由練習，或是挪為其他課程之用。不曾想在多年之後，卻因為這堂「美學與創意」的課程，讓我有這個機緣重新踏入「音樂殿堂」，並從另一個角度和層次，感受古典音樂帶來的洗禮––並且愛上了古典音樂。（這篇心得，正是一邊享受著古典音樂跟交響音樂，一邊回顧著課堂的點滴而寫下的）
「The Intention of Music is not only to please the Ear, but to express Sentiments, strike the Imagination, affect the Mind, and command the Passions.」
在課堂結尾，彭老師分享了義大利知名作曲家Francesco Geminiani這一段話留給同學下課後慢慢咀嚼，品味…
「Unto a Full grown man；養天地正氣，法古今完人。」
這二段話，分別是「東吳大學」自創校以來的英文和中文校訓。從這段校訓和這次的課堂當中，我方體會到東吳大學在EMBA課程規劃上的深意。它並不僅僅是為了提升身為「高階經理人」的核心知識與技能深度，也同時是為了拓展我們在「科技、美學、人文、哲學、法學」等各面向的廣博維度，而有了這堂「美學與創意」的課程––期望培育每一位EMBA的同學能在未來畢業後，成為像古希臘時代那樣的全方位哲人。
「音樂不只是音樂」
恰如彭老師的課程標題所點出的這段話，當我一邊寫著心得，一邊回想自己進來東吳大學念EMBA這段日子裡，更加領受到課堂上承接不同老師學識澆灌、激盪之下的思維，和一堂堂課程積累之後的富足心靈，餘味無窮。