AI世代的攝影觀 – 光與影的心法
【EMBA 美學與創意】
文: 東吳EMBA 鄭卜堯 (D19)
⼀、 前⾔：重新定義鏡頭後的雙眼
在參加徐明景⽼師的攝影演講之前，我對攝影的理解多半停留在「感覺」與「直覺」。然⽽，徐⽼師在演講開場便以他深厚的⾊彩管理與數位影像科學背景，給予了我極⼤的震撼。他強調，攝影不只是捕捉光影的藝術，更是⼀⾨結合物理、幾何與⼼理學的嚴謹學問。這場演講不僅是在教如何「拍照」，更是在教如何「觀察」。透過徐⽼師的視角，我開始理解，⼀張好的照⽚並非偶然的拾得，⽽是創作者對空間佈局與⾊彩光譜精確掌控後的結晶。
⼆、 構圖的深層邏輯：從幾何到視覺導引
徐明景⽼師在構圖技巧上的闡述，最令我印象深刻的是他對「視覺平衡」與「線條⼼理」的解析。
- 引導線與視覺路徑
徐⽼師指出，構圖的核⼼在於「導引觀眾的視線」。他分享了多張作品，⽰範如何利用大自然中的延伸線（如林間⼩徑、海岸線）或城市中的建築線條（如橋樑、街道），將觀者的眼球從照片的邊緣帶往主體。他特別強調，線條不僅是形狀，更是情緒。例如，斜線代表動態與不安，而水平線則象徵穩定與寧靜。
- 三分法的變體與重構
雖然三分法是入門基礎，但徐⽼師更進⼀步探討了「⿈⾦比例」在數位取景時的靈活運⽤。他建議我們不要死守交叉點，⽽是要觀察主體與背景之間的「負空間（Negative Space）」。他認為，留⽩並非空洞，⽽是為了讓主體「呼吸」。
- 層次感與景深應用
演講中提到，平面影像要產生立體感，關鍵在於前、中、後景的配置。徐⽼師透過對比大光圈虛化與小光圈深景深的不同運用，解釋了如何利用景深來「修剪」畫面中的雜訊，使構圖更加純粹。
三、 拍照技巧：光學品質與數位科學的結合
在拍照技巧方面，徐老師展現了他作為「數位攝影先驅」的專業。他對於光影的捕捉，不僅是感性的，更是數據化的。
- 色彩管理與白平衡的精準
徐⽼師多次提到，許多攝影者忽略了數位影像的「色彩準確度」。他現場示範了如何透過對白平衡的微調，去還原甚至強化現場的氛圍。他主張，攝影師應該在按下快門的那⼀刻，就已經在腦中完成了百分之七⼗的後期想像。
- 光影的雕琢
對徐老師而言，「光」是有質感的。他分析了硬光（如烈日下）與軟光（如陰天或室內散射光）對被攝體質感的影響。他教導我們，拍照不應只是「對焦」，更要「對光」。透過曝光補償（EV）的靈活運用，去抓取高光處的細節或是暗部的深邃。
- 瞬間的捕捉：預判與耐心
演講中有⼀段話令我動容：「攝影是等待的藝術。」徐老師分享了他為了等待⼀抹光線劃過山頭，可以在同⼀地點駐足數⼩時。這種對「決定性瞬間」的堅持，結合對相機性能（如快門速度與連拍設定）的熟練操作，正是專業攝影師與業餘玩家的分⽔嶺。
四、 演講啟發：攝影是心靈的延伸
這場演講最精采的部分，莫過於徐老師分享他對攝影教育的熱忱。他認為，攝影技巧（構圖、光圈、快⾨）只是⼯具，真正的作品是攝影師⼈格與閱歷的投射。
• 眼界先於鏡頭： 徐⽼師提醒我們，如果平時不觀察生活，手中有再好的相機也拍不出動⼈的故事。
• 數位時代的自律： 在隨手可拍的時代，他提倡「精確快門」，鼓勵學生在每⼀次按下快門前，都要先問自己：這張照片的重點是什麼︖
五、 結語：回歸創作的本質
總結這場演講，徐明景老師帶給我的不僅是構圖公式或相機參數，而是一套完整的攝影哲學。我學會了在構圖時，要像幾何學家一樣思考；在捕捉色彩時，要像科學家一樣精準；⽽在按下快⾨時，則要像詩人一樣富有情感。這篇心得報告僅能記錄老師教誨的冰山一角，但在未來的攝影之路上，我將會帶著這份「對影像的敬畏⼼」，持續探索鏡頭世界裡的無窮可能。